Arte Conceitual

O que é ?

=>Aconteceu em 1960.  Textos, imagens e objetos são as referências artísticas deste tipo de arte. A obra deve ser valorizada por si só. Um dos meios preferidos dos artistas conceituais é a instalação, ou seja, um espaço de interação entre a obra e o espectador. Até mesmo a televisão e o vídeo são usados nas instalações.

Características  Principais:

v  A  arte conceitual costumava ser em forma de teoria.

v   Países como a Inglaterra foram grandes focos desse novo modelo. Publicações, como "Art and Language", do grupo liderado por Victor Burgin e John Stezaker, eram bastante influentes.

v  O uso de diferentes meios para transmitir significados era comum na arte conceitual. As fotografias e os textos escritos eram o expediente mais comum, seguida por fitas K-7, vídeos, diagramas, etc

v  Os artistas não se incomodavam em criar elementos que tornassem interessantes suas composições ou realizar composições agradáveis ao olhar, pelo contrário, era preferível que nada desviasse a atenção da idéia que um trabalho deveria expressar.

v  Parte dos artistas conceituais tinha por objetivo, popularizar a arte, fazer com que ela servisse como veículo de comunicação.

História:

=> Começou em 1960 nos Estados Unidos paralelamente com o minimalismo. A arte conceitual costumava ser em forma de teoria, usava diferentes meios para transmitir suas idéias  inicialmente por textos depois por fotografia, fitas K-7, etc.                                                                                                                                                                                   Nessa época alguns artistas criavam apenas o que o povo queria ver outros usavam a arte como veiculo de comunicação.

Principais   Artistas:

*_*Joseph Heinrich Beuys (Krefeld, 12de maio de 1921 — Düsseldor, 23 de janeiro de 1986) foi um artista alemao que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura,performance, vídeo e instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus da segunda metade do século XX.

*_*Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 31 de janeiro de 1945) é um influente artista conceitual americano. Kosuth estudou belas artes na escola de arte em New York.   Seu trabalho é geralmente esforçado em explorar a natureza da arte, focalizando em idéias na marignalidade da arte em vez de produzir a arte por si mesmo. Assim sua arte é muito baseada na auto-referencia, e uma típica afirmação dele é:“O 'valor' de artistas particulares depois de Duchamp, pode ser medido de acordo com quanto questionaram a natureza da arte.”

*_*Daniel Buren (25 de março de 1938 , Boulogne-Billancourt, próximo de Paris) é um artista conceitual frances.                                                                                                                                                      Em 1986 ele criou uma  de 3.000 m² no grande pátio do Palais Royas, emParia: "Les Deux Plateaux", mais comumente chamado de "Colonnes de Buren" ("Colunas de Buren"). Isto provocou um intenso debate sobre a integração da arte contemporânea e prédios histórico.

*_* William Wegman (nascido em 1943 em Holyoke, Massachusetts) é um artista mais conhecido pela criação da série de composições envolvendo cães, principalmente e a sua própria Weimaraners em diversos trajes e poses.

Esse vídeo mostra a manipulação incrível da propaganda nas pessoas.
Nesse caso como é uma situação hipotética o gato representa as pessoas que consomem o que tem em nosso país enquanto tem, depois quando acaba vem os Estados Unidos como a grande SOLUÇÃO e serve ao povo (gato) o seu produto com uma propaganda que usa o corpo de uma "mulher" muito linda. Então a propagando contemporânea se baseia na exposição do corpo principalmente feminino para vender seus produtos, já que a população acha graça e só se interessa por algo relacionado a erotismo.

essa sou Eu!

Pop-Art “Arte Pop”

=> op-art é um termo usado para descrever a arte que explora a falha do olho na ILUSÃO ÓPTICA.

=> simboliza um mundo em constantes mudanças.

=> suas obras em grande maioria são abstratas e usam apenas o branco e preto dando assim um afeito de movimento que podem ser de clarão e vibração ou até se deformam e incham.

=> HISTÓRIA:  

*_* A op-art nasceu e se desenvolveu nos Estados Unidos e na Europa em meados da década de sessenta. Esses termo foi empregado pela primeira vez na revista Times em 1965.

*_* Inicialmente essa arte foi chamada de “The Responsive Eye” (O olho que responde).

=> CARACTERÍSTICAS:

*_* a op-art com suas pinturas voluptuosas, brincam com nosso olhar. As cores são usadas com efeitos visuais como sobreposição, movimento e integração entre o fundo e o desenho principal. Os tons fortes, círculos e formas que nos transmitem movimento.

=>PRINCIPAIS ARTISTAS:

*_*Alexander Calder (1898-1976)- Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue. 

*_*Roy Liechtenstein (1923-1997) Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziram a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.

Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

*_* Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando, sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.

Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

meu desenho da op-art

Op-Art "Arte Óptica"

=> op-art é um termo usado para descrever a arte que explora a falha do olho na ILUSÃO ÓPTICA.

=> simboliza um mundo em constantes mudanças.

=> suas obras em grande maioria são abstratas e usam apenas o branco e preto dando assim um efeito de movimento que podem ser de clarão e vibração ou até se deformam e incham.

=> HISTÓRIA:  

*_* A op-art nasceu e se desenvolveu nos Estados Unidos e na Europa em meados da década de sessenta. Esses termo foi empregado pela primeira vez na revista Times em 1965.

*_* Inicialmente essa arte foi chamada de “The Responsive Eye” (O olho que responde).

=> CARACTERÍSTICAS:

*_* a op-art com suas pinturas voluptuosas, brincam com nosso olhar. As cores são usadas com efeitos visuais como sobreposição, movimento e integração entre o fundo e o desenho principal. Os tons fortes, círculos e formas que nos transmitem movimento.

=>PRINCIPAIS ARTISTAS:

*_*Alexander Calder (1898-1976)- Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue.

Nome da obra: desconhecido

Nome da obra: Red Nose

            

*_* Victor Vassarely - criou a plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica. As suas composições se constituem de diferentes figuras geométricas, em pretos e brancos ou coloridos. São engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retinianas provocam sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição. O geometrismo da composição, ao qual não são estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalização para a produção mecânica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participação ativa do contemplador para que a composição se realize completamente como "obra aberta". 

Nome da obra: VEGA

 

Nome da obra: BYSS

 em breve trabalhos em videos serão publicados